Curso de Desenho Artístico por Mia

Se profissionalize para pintar e finalizar Desenhos e Pinturas Artísticos

Entenda como criar sombreamento, contraste, composição e textura nas suas pinturas.

Entenda tudo sobre como fazer Desenho Artístico

Aprenda as técnicas que dão os resultados mais profissionais.

Aqui você vai aprender os conceitos básicos e avançados, descobrir as ferramentas incríveis e conceitos eficientes para pintar ou desenhar com muita habilidade. Primeiramente você vai se familiarizar com os termos que serão usados futuramente nas aulas e aprender a importância de cada um dos fundamentos que serão abordados e quais as diferenças entre um desenho gráfico e uma pintura.

Assim, você descobrirá quais são seus objetivos pessoais com pintura e/ou finalização de desenhos e terá desenvolvido uma biblioteca de referências visuais na qual irá se basear sempre que precisar.

Depois você aprenderá a aplicar técnicas de luz e sombra para gerar volume e tridimensionalidade ao desenho ou à pintura, sendo capaz de produzir um desenho/pintura totalmente finalizado em preto e branco.

Você aprenderá todo o essencial sobre uso de cores, desde a teoria artística da cor, como a cor funciona fisicamente, como escolher as cores para um desenho, como harmonizar cores... Enfim, você será capaz de produzir um desenho ou pintura totalmente finalizado e colorido.

Você vai aprender também os fundamentos mais complexos da pintura: como criar texturas, como passar impressões e sentimentos com o uso da cor, como criar fundos que valorizem a composição e também sobre como pintar diversas tonalidades de pele. O objetivo aqui é refinar ainda mais o seu conhecimento, permitindo que seus desenhos sejam finalizados com qualidade superior.

E ainda tem as aulas bônus onde eu irei abordar os principais materiais utilizados em pintura e finalização de desenhos, explicando as características de cada material e demonstrando a melhor forma de usá-los, inclusive as tintas.

E claro, vou mostrar outra possibilidade de aplicação dos fundamentos aprendidos no curso, a pintura digital. Vou apresentar as possibilidades de ferramentas, noções essenciais e demonstrarei como eu faço uma pintura digital.

Quem sou eu e como vou te ajudar

Mia GB

Especialista em desenhos e pintura há mais de 10 anos.

Tudo começou quando eu era criança. Eu passei toda minha infância dentro do ateliê de desenho e pintura da minha mãe e não consigo dizer quando o interesse começou. Há cerca de 10-12 anos comecei a participar de comunidades de arte na internet e foi isso que me motivou a correr atrás de técnica, aprender a desenhar e pintar seriamente. Eu via aqueles artistas incríveis na internet e queria ser tão bom quanto eles um dia. Então comecei a fazer pequenos trabalhos de ilustração. Coisas diversas, desde desenho para lembrança de aniversário, até retratos realistas das pessoas. Fiz capas de livro, ilustração de livro infantil, mascote da atlética e ilustração para sites…

Mas aí vieram as dificuldades.

Porque a gente vê um desenho ali pronto e é muito legal, muito lindo e muito divertido, mas você não percebe a quantidade de conhecimento técnico que é necessário ter para chegar naquele resultado.

É preciso entender como são feitos todos os detalhes, até que tenha uma pintura realista. Você precisa ter em mente as combinações de cores e várias coisas que são mais complicadas, se você quiser um desenho profissional.

O desejo por resultado era algo que me travava. Terminar uma pintura e notar que ela não é realista o bastante ou atrativa o bastante me fez querer correr atrás e solucionar essa falta de conhecimento técnico em mim.

Eu sofri como todo mundo para aprender a desenhar rosto, sofri com anatomia, com sombreamento, com mão (todo mundo reclama de mão! hahah)... Porque, mesmo depois que você já tem noção sobre algo, dentro da arte, como era o meu caso, sempre tem alguma coisa nova para aprender, alguma técnica que você não conhecia, um jeito diferente de resolver um problema... Arte é um constante atravessar de barreiras e dificuldades.

Foi isso que eu fui aprendendo ao longo do tempo, que eu tinha que estar em constante aprendizado. Eu passei muito tempo aprendendo e estudando coisas de forma autodidata e de repente todas aquelas informações se encaixam e eu conseguia aplicar tudo o que tinha aprendido.

O resultado de tudo isso, é que depois de algum tempo eu comecei ter grandes conquistas profissionais, comecei a ganhar clientes como freelancer e cada vez mais os clientes foram aparecendo, então comecei a ser vista por outras pessoas, o que gerava ainda mais visibilidade para o meu trabalho.

Eu saí da faculdade com a intenção de investir no mercado da tatuagem, outra grande paixão. Fui aprendiz num grande estúdio de Goiânia por um ano. Não larguei a área de ilustração e pintura por causa da tatuagem, continuei pegando trabalhos de ilustração e estudando para melhorar meu desenho e minhas técnicas.

Então o ponto de partida que eu diria para conseguir chegar onde eu cheguei, é aprender a conhecer a si mesmo, sua própria forma de aprender, porque são muitas informações necessárias. E também ter amor por aquilo que você está desenvolvendo, precisa ser divertido para quem faz.

Acho que todo artista sempre está um pouco frustrado com seus resultados, parece que nunca tá exatamente como a gente queria e sempre tem alguma coisa diferente para a gente aprender. Mas é justamente essa frustração que me faz seguir em frente, buscar novas técnicas, novos materiais, novas possibilidades, buscar soluções para os problemas que estou percebendo.

Não existe um topo na montanha da evolução na arte, nunca ninguém vai dominar todas as técnicas, todos os assuntos... E a graça é justamente continuar correndo atrás, eu diria.

Agora, tudo fica infinitamente mais fácil se você tiver o direcionamento certo, ou seja, ter a orientação correta para aprender, você vai conseguir algo de qualidade que vai impressionar os olhos de qualquer pessoa que veja sua pintura e isso vai elevar sua carreira. Eu não tive isso, precisei aprender tudo na tentativa e erro. Isso gastou muito tempo, o que foi bom para eu conseguir desenvolver esse método.

Mas, com isso eu quero dizer que não adianta você começar cedo se não tiver a instrução correta, se você for aprender pela tentativa e erro, isso pode demorar muito e é isso que eu quero proporcionar para vocês, economia de tempo através de ensinamentos práticos que já podem ser aplicados rapidamente.

Então eu decidi juntar todo o meu conhecimento adquirido nesses anos. Depois de muito aprender, viver e pesquisar sobre o assunto e também muita prática em aplicar isso no meu dia a dia, eu decidi criar o meu próprio método de ensino o qual deu muito certo.

Hoje meu sonho é que mais pessoas possam se realizar como eu, aprendendo a sair da estagnação atual de suas vidas e podendo alcançar o seu sonho de conseguir pintar e desenhar para alcançar seus objetivos.

O Curso é perfeito para Você que:

• Sempre sonhou em se desenvolver nessa área
• Tem pouco tempo para estudar e praticar
• Detesta conteúdos cansativos e aulas que causam sono
• Acredita que não “nasceu com o dom ou talento”
• É totalmente iniciante, mas quer ir para o próximo nível
• Quer estudar fazendo o seu próprio horário
• Procura por um passo a passo simples que realmente funcione
• Precisa de um conteúdo completo e fácil de entender

O que Você vai aprender

Desenvolvimento

Esse material serve para quem quer aprender técnicas de como pintar e finalizar desenhos e se profissionalizar no mercado.

Mercado de Trabalho

Aprenda técnicas de como finalizar pinturas, desenvolver projetos detalhados e altamente lucrativos.

Evolução de Nível

Curso desenvolvido especialmente para quem está começando do zero e deseja chegar ao domínio das melhores técnicas.

Conceito

Aprenda os conceitos iniciais e os melhores fundamentos que te tornarão um artista melhor e preparado para sua atuação.

Conteúdos do Curso:

Módulo 1 - Introdução

Você quer aprender a fundamentar a sua arte? Nesse módulo você vai aprender sobre os fundamentos da pintura, vai entender as diferenças entre um desenho gráfico e uma pintura. Ao final deste módulo, você terá bem claros os seus objetivos pessoais com a pintura ou a finalização de desenhos, além de ter desenvolvido uma biblioteca de referências visuais para se basear nos próximos módulos.

1. Fundamentos do desenho
2. Como usar referências?
3. Uso de linhas e contornos

Módulo 2 - Sombreamento

Você quer aprender como sombrear de uma maneira profissional? Nesse módulo você vai aprender a aplicar técnicas de luz e sombra para gerar volume e tridimensionalidade ao desenho ou pintura, vai aprender sobre a iluminação secundária, as bordas e transições, o uso do branco e muito mais! Ao final desse módulo você será capaz de produzir um desenho ou pintura totalmente finalizado em preto e branco.

1. Valores
2. Tridimensionalidade
3. Planos tridimensionais
4. Física da luz
5. Iluminação secundária
6. Bordas e transições
7. Uso do branco

Módulo 3 - Cores

Você quer dominar as técnicas de combinação e harmonia das cores? Nesse módulo você vai aprender a teoria das cores, a harmonia de cores, como criar paletas de cores, as fontes de luz coloridas e muito mais! Você vai entender como a cor funciona fisicamente e ao final do módulo você será capaz de produzir um desenho ou pintura totalmente finalizada e colorida.

1. Teoria das cores
2. Harmonia de cores
3. Como criar paletas
4. Fontes de luz coloridas
5. Uso da cor local
6. Misturas de cores

Módulo 4 - Finalização

Você sabe finalizar a sua arte com texturas, fundos e trazer emoção? Nesse módulo você vai aprender os fundamentos mais complexos da pintura, criar texturas, passar impressões e sentimentos com o uso da cor, criar fundos que valorizem a composição e também vai saber pintar diversas tonalidades de pele. O objetivo desse módulo é refinar ainda mais o seu conhecimento para que você possa criar desenhos finalizados com qualidade superior.

1. Textura: estudando materiais
2. Textura: casos especiais
3. Como criar fundos
4. Como passar impressões e sentimentos
5. Como pintar tons de pele
6. Aplicações comerciais

Bônus Exclusivos:

Bônus 1 - Guia Prático para a Utilização de Materiais: Técnicas Secas

Conheça os principais materiais utilizados em pintura e finalização de desenhos, domine as características de cada material e explore na prática a melhor forma de usá-los.

• Grafite
• Lápis de cor
• Marcadores

Bômus 2 - Guia Prático para a Utilização de Materiais: Tintas

Domine as melhores técnicas de utilização de diferentes tipos de tintas, entenda como compor um trabalho artístico com perfeição e beleza.

• Aquarela
• Guache
• Acrílica

Bônus 3 - Manual Exclusivo de Introdução à Pintura Digital: do Zero ao Avançado

Explore as diferentes possibilidades de ferramentas, noções essenciais e como realizar uma pintura digital.

• Mesas digitalizadoras e softwares
• Camadas, pincéis e como criar paletas
• Demonstração do meu processo e a importância da experimentação

Garantia de 7 Dias para Devolução

Fique 100% Satisfeito ou peça seu Dinheiro de Volta

O Curso de Desenho Artístico conta com uma garantia 100% de satisfação.

Ou seja, você tem 7 dias para acessar o conteúdo e se ainda achar que o curso não é para você, basta pedir reembolso e devolveremos seu dinheiro de forma integral, sem perguntas e questionamentos.