Programa História da Arte Online

E se Você pudesse viajar pela História do Mundo através da Arte?

O único curso de História da Arte que você vai precisar fazer na sua vida, depois dele você se tornará expert no assunto.

O que Você vai dominar nas + de 250 Horas de Sabedoria?

Conteúdo distribuído em centenas de aulas prontas para você desfrutar e aproveitar do nosso melhor.

Módulo 1 - Pré-História - Paleolítico

O Paleolítico é o período da Pré-História mais antiga que se estendeu até, aproximadamente, 10.000 a.C. (ou há 12 mil anos). Período conhecido como Idade da Pedra Lascada.

Módulo 2 - Pré-História - Neolítico

Período Neolítico se estendeu de 10.000 a.C. até cerca de 3.000 a.C. No Neolítico, o ser humano passou a utilizar ferramentas produzidas de pedra polida.

Módulo 3 - Mesopotâmia

Mesopotâmia é conhecida por ser um dos berços da civilização humana. Foi neste período que surgiu a escrita.

Módulo 4 - Egito

Toda expressão artística feita no Egito Antigo, seja na pintura, nas esculturas, na arte decorativa, na arquitetura e outras formas.

Módulo 5 - Arte Micênica

A arte micênica refere-se à arte dos aqueus, um povo que se estabeleceu na costa sudoeste da Grécia entre aproximadamente 1600 e 1100 a.C.

Módulo 6 - Arte Cretense

Os cretenses foram um povo que formou a Civilização Minoica, na ilha de Creta, localizada no mar Egeu. Essa civilização só foi descoberta por meio de escavações arqueológicas realizadas em Creta no começo do século XX.

Módulo 7 - Arte Grega

Toda manifestações das artes visuais, artes cênicas, literatura, música, teatro e arquitetura.

Módulo 8 - Arte Romana

A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e perdurou aproximadamente do século VIII a.C. ao século IV d.C.

Módulo 9 - Arte Bizantina + introdução à Arte Paleocristã

A Arte Bizantina é uma arte cristã que surge no período em que o Cristianismo passa a ser reconhecido como religião.

Módulo 10 - Arte Românica

Arte românica é o estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII.

Módulo 11 - Arte Gótica

A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que perdurou até o Renascimento.

Módulo 12 - Renascimento

Renascimento, Renascença ou Renascentismo são os termos usados para identificar o período da história da Europa aproximadamente entre meados do século XIV e o fim do século XVI. Esse período artístico foi marcado por mudanças em diferentes áreas, na pintura, arquitetura e música.

Módulo 13 - Maneirismo

O Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas.

Módulo 14 - Arte Barroca

O estilo barroco dominou a arquitetura, a literatura, a pintura e a música no século XVII e as primeiras décadas do século XVIII. O Barroco apareceu como oposição ao Renascimento

Módulo 15 - Arte Rococó

Esse estilo opõe-se ao barroco e realiza a transição para o neoclassicismo.

Módulo 16 - Arte Neoclássica

O Neoclassicismo (novo classicismo) representa um movimento artístico e cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura. Nascido na Europa Ocidental em meados do século XVIII, teve larga influência na arte e cultura de todo o ocidente até meados do século XIX.

Módulo 17 - Arte Romântica

O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que durou por grande parte do século XIX.

Módulo 18 - Arte Realista

O realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especificamente na França, em reação ao romantismo. Entre 1850 e 1900 o movimento predominou na França e se estendeu pela Europa e outros continentes.

Módulo 19 - Impressionismo

O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português.

Módulo 20 - Simbolismo

O Simbolismo foi um movimento artístico e literário, que surgiu na segunda metade do século XIX como oposição ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo da época.

Módulo 21 - Neo-impressionismo e Pós-Impressionismo

O Neoimpressionismo é uma reação ao empirismo e à improvisação impressionista. Já o Pós-impressionismo é a expressão utilizada para definir um período artístico europeu iniciado no final do século XIX.

Módulo 22 - Art Nouveau e Art Decó

Art nouveau ou arte nova é um estilo internacional de arquitetura e de artes decorativas muito apreciado de 1890 até os anos 1920. Já a Art déco é um estilo de artes visuais, arquitetura e design internacional que começou na Europa em 1910.

Módulo 23 - Expressionismo alemão

O expressionismo alemão consistia em uma série de movimentos criativos relacionados na Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial.

Módulo 24 - Fauvismo

Fauvismo é uma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e desenvolvida no início do século XX, que tinha por características principais o uso exacerbado de cores fortes e o teor dramático nas obras.

Módulo 25 - Cubismo

O cubismo é o primeiro movimento das vanguardas europeias e surgiu em 1907. Esse movimento aconteceu em uma época marcada por inovações tecnológicas, quebra com o pensamento tradicional e tensão política que precedeu a Primeira Guerra Mundial (1914-1918)

Módulo 26 - Orfismo

O Orfismo, ou Cubismo Órfico, foi um movimento da pintura francesa, surgido por volta de 1912 sob influência cubista.

Módulo 27 - Futurismo

Futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu oficialmente em 1909.

Módulo 28 - Raionismo

Raionismo é um estilo de arte abstracta que se desenvolveu na Rússia em 1911.

Módulo 29 - Neoplasticismo

O termo Neoplasticismo foi criado para designar um estilo de arte caracterizado pelo abstracionismo geométrico.

Módulo 30 - Suprematismo

O Suprematismo foi um movimento que se originou na Rússia, ainda no início do século XX, por volta de 1915.

Módulo 31 - Construtivismo

O Construtivismo representou um movimento de vanguarda artística que se manifestou nas artes plásticas, escultura, arquitetura, cenografia, dança, fotografia e design. Ele surgiu no início do século XX.

Módulo 32 - Bauhaus

A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo a primeira escola de design do mundo.

Módulo 33 - Dadaísmo

Criado no começo do século XX, o movimento tinha como propósito "destruir a arte", repudiando todos os modelos tradicionais, lógicos e racionalistas de produção vigentes na época.

Módulo 34 - Arte Metafísica

A Arte metafísica é a designação de um estilo de pintura que se desenvolveu, principalmente, entre 1911 e 1920.

Módulo 35 – Surrealismo

O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais

Módulo 36 - Informalismo

O informalismo é um movimento pictórico que abrange todas as tendências abstratas e gestuais desenvolvidas na França e o restante da Europa depois da Segunda Guerra Mundial.

Módulo 37 - Expressionismo Abstrato - Cavaleiro Azul

Os seus principais pontos de interesse eram a arte primitiva, a arte intuitiva infantil, o potencial das associações psicológicas e simbólicas da cor, da linha e da composição, relativamente aos quais foram muito influenciados pela música expressionista.

Módulo 38 - Expressionismo Abstrato - A Ponte

A Ponte era um movimento em que a personagem se salientava em relação ao cenário, daí que a temática revolvesse em torno da vida social, abundando retratos e auto-retratos.

Módulo 39 - Pop Art

Pop art ou Arte pop é um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos.

Módulo 40 - Hiper-realismo

O termo remete a uma tendência artística que tem lugar no final da década de 1960, sobretudo em Nova York e na Califórnia, Estados Unidos. Trata-se da retomada do realismo na arte contemporânea.

Módulo 41 - Minimalismo

A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão.

Módulo 42 - Op-Art

A Op-art (abreviação de optical art) foi um movimento artístico que surgiu ao mesmo tempo no início da década de 60 nos Estados Unidos e Europa. O termo foi empregado pela primeira vez pela revista Time em 1965.

Módulo 43 - Arte Conceitual + Poéticas Visuais

A arte conceitual iniciou na década de 1960 e adentrou nos anos setenta. Este movimento artístico abriu mão do formalismo e dos objetos para se concentrar em ideias e conceitos.

Módulo 44 - Arte Cinética

A Arte Cinética é uma corrente ou escola artística do século XX que tem a característica principal a utilização de recursos visuais e técnicas destinadas a dar movimento à obra.

Módulo 45 - Body-Art

A Body art é uma manifestação das artes visuais onde até o corpo do próprio artista pode ser utilizado como suporte ou meio de expressão. Surgiu no final da década de 1960.

Módulo 46 - Intervenções Urbanas

Intervenção urbana é uma manifestação artística, geralmente realizada em áreas centrais de grandes cidades. Consiste em uma interação com um objeto artístico previamente existente ou com um espaço público.

Módulo 47 - Happening e Performance

O happening (ou acontecimento) diferencia-se da performance pela fundamental participação do público, o que gera um caráter de imprevisibilidade. No que se refere à performance, ela é mais cuidadosamente elaborada e pode ou não ter a participação dos espectadores.

Módulo 48 - Vídeo Arte

Consolidada nos anos 1960, a videoarte se desenvolve a partir da difusão dos meios audiovisuais. Performances e happenings passam a ser registradas, instalações incorporam grandes monitores e o próprio vídeo se torna uma linguagem elementar.

Módulo 49 - Graffiti

O grafite é uma das principais formas de manifestação da arte urbana. Muito presente nas vias públicas, os desenhos são feitos à mão, e cobrem muros, fachadas e paredes pelas cidades. Atualmente, o grafite é uma das manifestações culturais mais crescentes no mundo.

Módulo 50 - Arte Contemporânea, as Últimas Bienais de Arte e o NFT

Arte contemporânea é uma tendência artística que se construiu a partir do pós-modernismo, apresentando expressões e técnicas artísticas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, assim como tudo sobre o mundo da Arte e os NFTs.

Acesse de onde quiser

Descubra os períodos e movimentos da História da Arte de maneira simples, organizada e exemplificada, com um material confiável, coletados in loco em dezenas de países do mundo.

Além disso, você terá total domínio do contexto histórico, cultural, geográfico, arquitetônico, religioso, tecnológico, político, as principais características, os principais artistas e as obras mais marcantes de cada período e movimento da História da Arte.

Para quem é o Programa História da Arte?

Profissionais Liberais

Arquitetos, professores, pesquisadores, economistas, engenheiros, advogados, médicos, artistas, críticos, jornalistas, publicitários e comunicadores. 

Viajantes

Este curso é extremamente relevante e enriquecedor para pessoas que amam viajar pelo Brasil e pelo mundo em busca de novas culturas, experiências, informações e museus.

Enriquecimento Pessoal

Para aqueles que buscam ampliar o conhecimento; desenvolvimento pessoal; estímulos criativos; conexão emocional; reflexões e maior compreensão sobre o contexto histórico da humanidade.

Veja os Benefícios do PHAO

Visão

O estudo da história da arte permite que você desenvolva uma visão mais ampla e enriquecida sobre o mundo.

Expressividade

Você terá a oportunidade de explorar uma ampla variedade de estilos artísticos e abordagens criativas.

Carreira

O conhecimento em história da arte vai abrir portas para uma variedade de carreiras e oportunidades profissionais.

Quem é Dante Velloni?

Dante Velloni começou a ministrar aulas de História da Arte na Faculdade Belas Artes de São Paulo aos 23 anos de idade e nunca mais parou de repassar sabedoria. Já são mais de 40 anos ajudando milhares de pessoas a descobrirem a história da arte com um material confiável.

Além disso, é artista plástico reconhecido como precursor das intervenções urbanas no Brasil, com exposição memoráveis pelo mundo.